第六百五十七章 激烈

锦瑟华年 / 著投票加入书签

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    当初龙富锦和吴亦芬两位作曲系的教授在评价这段音乐的时候,就感慨说以秦放歌现在的水平都可以开宗立派了!

    秦放歌自然是谦虚,也说让观众来检验。百度搜索:58看书(.更多精彩小说请访问

    这给肖静茹的压力倒是莫名的大。

    好在她从来就不是惧怕压力的人,而且她也确实是从江南水乡里出来的软妹纸。不过秦放歌在这首音乐里所描述的江南,和她从小所接触的江南,有着天壤之别,现在的江南,早已缺失那种悠然和从容。在市场化工业化的时代,不光地方变了,连人心都只向着金钱。

    于是,肖静茹没有任何的犹豫,毅然决然地选择跟随秦放歌,用音乐,用手里的竹笛,追寻那种只存在于想象中的美好,这也正是音乐世界的神奇之处。

    从观众的反响来看,不管是秦放歌还是肖静茹,都做得很成功。

    悠扬笛声渐行渐远,就像那印象中的美好江南。

    尽管梦幻,但美好终究是美好,能在人们心中留下这样的印象,也值得庆幸。

    笛声之后,余晓霞的三弦登上舞台。

    肖静茹的笛声让人想起江南,余晓霞的三弦,让人第一时间就想起广东音乐。

    肖静茹是典型的江南美女,体格娇小,温柔美丽。

    余晓霞的话,就要普通得多,尤其她的皮肤,在女生中算是最黑的。不过今天又游佳玉这个专业的造型师在,在她妙手之下,让余晓霞瞬间变身为清秀佳人,犹如邻家小妹一样亲切可人。

    平时姐妹的活动中,余晓霞是存在感最稀薄,最不突出的那一位。如果不是加入乐团,并和宋娴她们经常一起活动的话,估计她还真找到朋友。

    不过此时此刻三弦声响起的时候,余晓霞就是舞台的主角,也是整个音乐厅力观众们关注的焦点。

    秦放歌在为她们量身打造这首音乐作品的时候,并没有忽略掉余晓霞,哪怕她的存在感确实不强,人也比较寡言少语。他也跟她认真学习并探讨过三弦这件也是非常古老的乐器,不过也是越是研究得深,越发觉得其博大精深之处。

    俗话说,“千日琵琶百日筝,半世三弦学不成。”

    就是指三弦这件非常传统的民族拨弹乐器,演奏难度的级别相当高。

    加上余晓霞自己的音乐天赋,在一群女生中并不算特别出众,平时想要特别出彩,也很难。

    秦放歌当初在创作的时候,也没少为三弦伤脑筋。关键也是在于三弦的种类其实也很多,除了大三弦和小三弦之外,连电三弦也都有,各种改制的三弦种类也很多,还没什么统一的标准。但在这首曲子里,他就还是以余晓霞所擅长的小三弦进行创作。

    原本在广东音乐里,三弦主要是作为合奏用的。

    但在秦放歌眼里,任何一件乐器,都是可以拿来独奏的。三弦的音量大,音色浑厚,变化幅度大,也是可以当主角的。有其他乐器帮忙协奏的话,效果会更佳。

    他也根据余晓霞给出的动机,并结合她自己的个性特征,以及三弦这件乐器本身的特点,进行创作。

    像这样乐器的音乐创作,有地方特色是最好写的。而一般的三弦演奏者,则是直接将其他音乐,改编成三弦版本,自然,会有水土不服的情况出现。

    秦放歌自然不会犯这样的错误,他所创作的这段音乐,也相当符合广东音乐的特征,短小精悍,风格轻快活泼,缠绵细腻,流畅动听,让人听了之后,觉得轻松愉悦。

    如果单独是三弦演奏的话,秦放歌的把握还没那么大。

    但有其他乐器协奏的话,他在创作的时候,可以选择的余地就大了很多。加上他跟余晓霞学习三弦的时候,听她讲的家乡的情况,创作了这段,特别形象,被余晓霞高兴地称作《雨打芭蕉》的三弦协奏曲。

    当然,在传统的广东音乐中,就有《雨打芭蕉》这样的作品,但余晓霞自己并不太喜欢。她也觉得秦放歌为她创作的这段,音乐形象更加突出,而且还是根据她的讲诉,她写的动机,加上秦放歌成熟的作曲技术,丰富的想象力和无以伦比的创造力完成的,从某种角度上来说,简直是不可复制的奇迹。

    她也把这段音乐给她的指导教授看过,俞教授都为之鼓掌叫好。

    秦放歌通过音乐,把雨打芭蕉的各种细节情况都描绘了出来,这其中,三弦的演奏固然很重要,但其他乐器的协奏,才是最值得关注的地方。

    当然,也必须协奏的人给力才行。

    为此,滕舒婷她们也没少在这段三弦协奏曲上花功夫,吴亦芬和龙富锦两位作曲系的教授也在这段上大肆夸耀过秦放歌。然后,对滕舒婷她们的要求也更高,这种演奏风格上的转变,也让她们大家都很是痛苦一段日子,除了苦练,似乎也没什么别的办法。这期间,秦放歌自己过得特别潇洒,还被她们嘲讽过。

    但事实证明,这一切痛苦,勤奋练习,都是特别价值的。

    看到余晓霞的那灿烂无比的笑脸,滕舒婷就觉得,她们所做的一切,都特别值。

    这一段音乐,夹在整首音乐中,其实并不算突兀,也是因为前面有肖静茹的笛子江南做铺垫。

    观众们在听的时候,感觉就像换了个地方,展开另一种奇妙的场景。

    秦放歌这家伙又很会把握节奏,还惜时如金。根本不就给观众们仔细思考的时间,便又转入下一个场景。

    吴亦芬都曾笑过秦放歌,说他似乎连灌水都不会。要是其他作曲家的话,但就前面这些灵感,扩充成一个小时左右的音乐都不是什么稀罕事。也只有秦放歌,才能恣意挥洒才华和天赋。

    这段三弦是活泼轻松,潘琳娜的架子鼓作为主角的时候,简直就动感时尚起来,非常有韵律的鼓声,甚至让很多人的身子都跟着动了起来。

    当然,光是鼓声肯定不行,太单调无趣,还是少不得其他乐器的配合。

    大家的著名的焦点,又都从余晓霞身上,转移到架子鼓前的潘琳娜身上。然后又都带着善意的微笑。确实,如果女生负担太大的话,来玩打击乐会很痛苦。

    潘琳娜就不存在这样的问题,似乎作为补偿,她的脸蛋和皮肤都特别漂亮,连个子也很高。不过好处也是由的,她可以肆意挥洒她如火的热情,激情的汗水。

    潘琳娜原本是学民族打击乐的,应乐团需要,玩起功能更加强大的架子鼓来,也是游刃有余。在阴盛阳衰的民乐系里,潘琳娜在她们打击乐系,和她标志性的平胸一样,成为了珍稀动物,这因为打击乐的男生占据了绝对的优势。

    他们也有组成打击乐组合,邀请潘琳娜参加,可她没有接受,加入锦瑟华年乐团来之后,姐妹们还是拿她当国宝一样看待。至于原因嘛,黄静也时常挂在嘴边,“平胸是珍惜资源!”

    潘琳娜也是个性格外向活泼开朗的主,给秦放歌的动机,也是相当动感活泼的。还说什么,要突出她时尚运动女性的特征,在女生中,她也是确实运动最多的。好在她两只手都要运动,不至于成麒麟臂,但手上肌肉比姐妹们多也更结实,也是让她格外烦恼的事情。

    但说着起这个来,其实女生们都有自己的烦恼。成日乐器练习那么多时间,每个人或多或少,都会觉得累,但也更凸显出姿势正确的重要性来。

    由架子鼓所带起来的活泼律动旋律,精彩而又紧凑的节奏,在其他民族乐器的协奏下,渐渐凝聚,层层叠叠,最后集中爆发出来。

    韵律十足,就像是她们的青春年华一样,那样朝气蓬勃,势不可挡。

    也有人觉得是不是和整体的氛围有些不搭调,可转念想想,那些锣鼓喧天的民族音乐。果然也是,有对比,才能看得更透彻。就算和那些打击乐团相比的话,她们这也太保守,而且,有着浓郁的女孩子气息。

    她们怎么也演奏不出那种粗犷到极致的感觉来,也让人感叹,女生毕竟是女生。不过现在好像,民乐的主要练习者和继承者就是女生,民乐系阴盛阳衰早就不是什么秘密。

    由架子鼓带起的热闹欢腾热潮之后,王紫梓的中阮又站出来,唱起了主角。

    其实就和王紫梓本人一样,她不管走在哪里,都会是众人瞩目的焦点。

    今天晚上的王紫梓,打扮也特别浓重。但是由秦放歌他们声乐歌剧系的女生珠玉在前,王紫梓这身平时在台下看稍嫌夸张的打扮,上舞台之后,就很平常了。

    她的美丽,并没有给她带来太多的负担,在外人眼里,王紫梓也是极度高冷,难以接近的。也只有和她特别熟悉的人,才知道,她的内心的热情似火,甚至还很多逗比的地方,秦放歌对此的感受也特别深刻。

    抛开对她外貌的讨论和评价,王紫梓在阮这件乐器上造诣,可是相当深的。当初能进华夏音乐学院,可不仅仅因为她长得漂亮,没有真正的硬实力,照样进不来。

    而在这里,王紫梓使用的是作为乐团中音部的中阮,高音阮也就是小阮,大阮比中阮低五度,是次中音乐器,王紫梓都是拿得下来的,一切还是看乐团的需要。

    她给秦放歌的主题,也是热烈而活泼的,和她自己的性格也如出一辙。她和陈天虹,潘琳娜,黄静几个爱闹腾的家伙,秦放歌早就见识过了。

    中阮的作为传统的拨弹乐器,音色淳厚圆润,就像是珠落玉盘一样,悦耳动听,又不失高雅华贵。经过一系列的改良之后,更加大大增加了阮的表现力。

    而且,阮的外形很漂亮,圆润妩媚,女孩子抱在怀里的时候,感觉更加明显。王紫梓的这把中阮,名家制作,音色娴静,柔和,非常有诗意,演奏起旋律来,更显得优雅动人。

    不过王紫梓喜欢的是,活泼轻松,愉悦动人的类型,秦放歌在创作的时候,也就遂了她的心愿。但也没有忘记,展示她在活泼开朗的同时,表现另外优雅高贵的一面来。

    对这样的好事,王紫梓也没有拒绝的道理。

    事实上,王紫梓安静地坐在那里演奏的时候,绝大部分人都想象不到,她会有怎样的性格。

    关于阮的音乐作品不少,各种类型的也都有,但秦放歌并不打算走其他人的老路。他也主要将其和王紫梓的形象结合在一起,美丽,精致,热情洋溢,追求真善美。

    作为主角的王紫梓,也很珍惜这样的机会,尽情用手里心爱的阮,演奏属于她自己的音乐。她有着丰富的演出经历,在外面打工的时候,大庭广众之下都演奏过,此刻自然不存在紧张什么的。她的乐感十分好,平时练得也非常刻苦,其实以她的容貌,水平再差点,大家也是会热烈鼓掌的。不过她对自己要求挺高的,压力也是存在的,更不想被人当成是花瓶一样的角色,扎扎实实的演奏功夫,也就是必须的。

    其他姐妹也都尽力帮助她实现自己的梦想,姐妹齐心所演奏出来的音乐,也一如既往的优美动听,秦放歌在这旋律这个最抓人耳朵的点上,从不来都吝惜他自己的才华。

    中阮的协奏时间,和其他乐器差不多,都是三分钟左右。

    秦放歌当然没有忘记,和整首作品相呼应,通过各种铺垫,推进,回旋,对比等等手法,又一次形成一个小**。

    看王紫梓抱着中阮,激情四溢的样子,很多男生的眼睛都看得直了。

    在王紫梓眼神的交接中,黄静很快接过她传递过来的重任,她手里的高胡,也将王紫梓刚刚带起来的气氛,重新推向了新高点。

    这些青春美少女们在舞台上的演出,让人看了之后,就觉得赏心悦目。而她们所演奏出来的美妙无比的旋律,更让人觉得充满着新鲜感,听了之后,又有着无限的期待。

    之前没有听过这首作品的观众,谁也料想不到,她们将会用手里的乐器,带给大家怎样的惊喜以及新奇的音乐体验。

    除了秦放歌这个作曲者的功劳之外,台上美女演奏者更是功不可没。

    黄静也是美女一枚,精心打扮之后,越发显得如此。

    更难能可贵的,是她精湛的演奏技艺。

    在锦瑟华年乐团里面,公认最有可能成为独奏家的,就有黄静一个,还有就是林宝卿,加奈子也算一个。

    不过黄静这姑娘对乐团特别上心,把姐妹感情也看得特别重,当独奏演员的想法反而没有那么强烈。

    同时,她也是非常勇敢,甚至是激进的,有着让二胡摇滚起来等诸多疯狂的想法。

    她现在演奏高胡,也是她自己主动提出来的,当时是为了让加奈子一起加入进来。她自己演奏高胡,加奈子则负责低音的革胡,以丰富整个乐团的各个音部。为此,秦放歌这个作曲者,也多花费了些心思和精力在创作上面。

    黄静也是最积极把动机交给秦放歌的人,现在她演奏高胡,占据着高音的天然优势,黄静更可以尽情炫耀她的技术。

    秦放歌为她出创作的这段高胡协奏曲,也应她的要求,强烈地突出了这点,甚至还特别增加了高难度在里面。即便对黄静这样天赋过人的来说,也算是一种挑战,但她并不畏惧,反而勇敢迎难而上。秦放歌在创作的时候,并没有想着真正难住她,而是帮助她不断进步,挑战自己的极限。

    在黄静勤奋不懈的努力之下,她也不怕去找教授们请教,她很快就克服了技术上的难关,情感上的处理,才是让她一直刻苦练习的地方。她也不止一次说秦放歌是变态,他只把这个当成是对他的夸奖。

    在这段高胡协奏曲上,高胡的演奏就蕴涵着很多的可能,各种精彩纷呈的乐思,就像不要钱一样,让人目不暇接。他也明确要求,要黄静在保持高速演奏的时候,表现出其中更深邃一些的东西来。

    单单指是高胡的话,其实并不足以表现得淋漓尽致,但还有多种民乐器帮忙协奏。只是,黄静觉得,难度非但没有降低,反而还增加了不少。这也需要她和姐妹们的默契配合,当初为攻克这一段,大家都没少花功夫。

    不过这些努力现在都得到了回报,黄静在全身贯注演奏起来的时候,也能感受得到那种大家用心交流的默契感觉。

    现在滕舒婷,也根本不需要用眼神更或者是语言来指挥大家,她手里的键盘声就足够了。

    这段高胡协奏曲,华丽,精彩,色彩缤纷,音调也是一直提升,就像是勇攀高峰一样。不光黄静喜欢这样的感觉,舞台下面的观众,也都在心底为她鼓舞给她喝彩,而她也不负众望,带领着姐妹们,闯过艰难险阻,登上更高一层的山峰。这里凉风习习,一览众山小,风景美不胜收。