第736章 谦虚

锦瑟华年 / 著投票加入书签

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    邓红梅都这样说,吴泓芹就只能按她自己刚刚所听所想的来讲,“感觉描述的夜晚美丽迷人的景色,浩瀚夜空,皎皎月光,清冷如水。∥⊥≡≦ ∧ 网 ∈?≦ ╈.┭.幽幽淡淡的夜幕下,星光点点,云月追逐,相映成趣。整曲子听来让人觉得从容,轻松,又带着些许生机和活泼,有点玄妙无比的感觉。”

    然后邓红梅又把目光转向肖雨然,这姑娘酝酿了下也说道,“我也感觉得,在优美浩瀚的夜空下,月亮和彩云,有着十足的动感,就像在最后乐章里面的那样,彩云追逐月亮。左手的八度音作为旋律,右手的五声音阶则用来起烘托作用,加上其声部,感觉就像是彼此在对话嬉戏一样。”

    等她们两个都说了各自的看法之后,邓红梅才讲她所感受到的。她毕竟阅历丰富,在钢琴曲鉴赏上,也明显高出两个学生几个档次。

    “你们要注意整乐曲的音色,月色是什么颜色的,云朵又是什么样子的,还有点点星光,微微清风。秦放歌在表现音色的缤纷色彩上,已经达到了一种前所未有的地步,这你们要还听不出来的话,这么多钢琴曲就都白练了!不同的声部,左右手的旋律以及和声,演奏时候所用的力度,踏板的使用,都特别值得注意。以前你们对中国的钢琴乐曲练习得不多,现在到了重新练起来的时候,以后参加音乐会,这样的曲目当然是多多益善的。”邓红梅讲解的地方很多,“我想你们再不会觉得这样的乐曲很简单吧!”

    吴泓芹两人连忙点头,肖雨然也说,“要没见过他弹的话,我们肯定会认为难度不高的,今天增长很多的见识,也领略到了我们中国风格的钢琴曲的美丽奇妙所在。”

    “是的,这两钢琴曲,听着可能比较简单,但想像秦老师这样演奏好,真的不容易。∧ ≮网╊.╊┼.╇但我们很幸运,也有信心能把她们联系好。”吴泓芹也连忙表态道。

    “那是,要这你们还练习不好的话,以后出去就别说是我们的学生!”邓红梅讲,她也把这事暂时告一段落。转头问秦放歌,“还有其他的中国钢琴曲吗?”

    秦放歌点头,“还准备了一!”

    邓红梅就叫他一并演奏出来,给肖雨然她们好好上上课。肖雨然还趁机问他,前面一曲子叫什么名字。

    “彩云追月!”秦放歌回答道,然后就开始准备下面一的演奏,“这曲子稍微长点!”

    肖雨然轻轻咧嘴开心的笑,这说明她们的鉴赏能力还是没问题的,至于乐曲长度,越长越好。她还觉得前面两《牧童短笛》和《彩云追月》太过剪短呢!

    吴泓芹也是差不多的表情,她对钢琴的痴迷更胜过肖雨然,有什么好的钢琴曲,也都会迫不及待去练习。

    邓红梅则关注着秦放歌的演奏,他坐钢琴前的时候,就都是全身心的投入进去,这会也不例外。他说这曲子稍微有点长,从前面的引子都能听得出来。

    而这引子,也让她们觉得有些熟悉,阅历丰富的邓红梅就不说,很快就判断出来,这是《梅花三弄》的曲调。

    肖雨然跟着林宝卿还有肖静茹她们混得久,也常听她们用古琴或者笛子,琵琶等各种乐器演奏这经典的古典音乐。≮∥∥ ∧⊥ ≮╃.┯

    秦放歌改编这样的古典音乐,难度其实很大,处理得不好的话,就会被人骂成是毁经典的。但他自己并没有什么压力,至少,在肖雨然她们听来是这样的。

    吴泓芹的反应稍稍慢了些,但依旧很快领悟到其中的精髓所在。

    梅花三弄的版本很多,明代初朱权的《神奇秘谱》传谱以来,就有无数的琴家不断传承改造和挥,也衍生出了不同的谱子和演奏风格,到现在也是一样,不同的传承,梅花三弄的曲谱风格也都不一样。

    秦放歌则是在《神奇秘谱》的基础上进行的改编,这样的中国古典音乐,每个段落都有比较诗意的标题,不但为古琴打谱者提供了解题的依据,同时也为演奏者提供一种艺术的心理原型。当然,具体到各家各派乃至具体的演奏者的时候,又有很大的不同。

    《神奇秘谱》中的十个段落分别是,溪山夜月,一弄叫月,声入太霞;二弄穿云,升入云中,青鸟啼魂;三弄横江,隔江长叹声,玉箫声;凌风葛玉,铁笛声,风荡梅花,欲罢不能。

    秦放歌所演奏的这个版本的梅花三弄,就是以此为基础,但又不拘泥于此,在琴曲的每段以及每句上面,都做了相应的继承和修改,然后用钢琴的不同音区和织体的变化来表现。但原来曲子的主调,循环体曲式,双主题,插部,引子,尾声等段落结构,并没有做出改变,这也是使得整曲子,在内容表现和意境塑造上,非常有中国古典音乐的风格。

    梅花,历来就是中国历史上诗人,文人所颂扬的主题,也是中华民族的精神象征之一,强大的感染力不言而喻。≥ ∧∈∥ ≤ ╋.╬.而赞颂梅花的诗歌更是数不胜数,王安石《咏梅》,“墙角数枝梅,凌寒独自开。遥知不是雪,为有暗香来。”

    6游《卜算子咏梅》中有,“无意苦争春,一任群芳妒。零落成泥碾作尘,只有香如故。”

    作为花中气节最高坚的梅花,清幽绝俗,得众人喜爱。及至后面**的《卜算子咏梅》更是把梅花的品格推到了一个新的高度。

    “风雨送春归,飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰,犹有花枝俏。俏也不争春,只把春来报。待到山花烂漫时,她在丛中笑。”

    他在这《梅花三弄》,就明显表现出了梅花的这种傲然气质和浩瀚气势来。

    钢琴被誉为乐器之王,丰富的表现力也是秦放歌喜欢它的主要因素。他可以通过不断变化的曲式结构,来表现大雪纷飞的场景。主题反复穿插出现,坚定而执着,稳健又傲然,犹如雪中梅花,迎着风雪,傲然盛开,俏丽多姿的音乐形象。

    他现在民族音乐的风格上,研究也特别深入,这点在之前创作给林宝卿她们的民族音乐的时候,就能体现得出来。此刻,不过是用钢琴来表现而已。

    民族音乐的和声,最能体现独特的风格。他一路摸索过来,也有了自己的见解和特色。

    秦放歌在这样的乐曲中,所采用的,基本都是中国民族五声调式音阶为基础,和弦中常常省略三音,形成五度音程或者加入二度,四度音程,给人高、空的感觉,表现梅花不畏严寒,铮铮傲骨的品质。⊥网 ≥ ╃.┭.再用平行四度双音,比主题高一个八度的八分音符四度音程,描绘雪花一片片飘落下来的美丽场景。到后面第二次出现的时候,则用比主题高两个八度的十六分音符四度音程,展现雪越下越大,越来越密集,而梅花依然不畏严寒风雪,傲骨盛开。

    这样的和声,加入有低音平行八度,产生音色低沉却又空灵的效果,再加上二度音程的使用,不协和的大二度这样在民间音乐中常用的和声,使得整乐曲,充满着浓郁的中国风。

    乐曲尾声二度倚音的使用,就给人余音袅绕,意犹未尽的感觉。

    除此之外,就是钢琴的织体,秦放歌的多声部钢琴织体在前面两曲子中,都得到了淋漓尽致的体现。

    在这结构更庞大,也更长的《梅花三弄》里,更是运用了差不多所有的织体形式。不管是低音区的八度装饰音,带来空旷深邃的感觉;还是过渡式分解和弦,让人仿佛看到梅花花瓣慢慢飘落,浪漫优美的景象;又或者是高音区的分解式流动音型,清晰流畅的衬托着旋律,表现出梅花洁白芬芳,清新秀丽的艺术形象;又有柱式和弦,给人沉静安稳的感觉,一如梅花的品格,俏也不争春;中音区的四度音程柱式和弦,在高音区晶莹剔透的伴奏下,展现出梅花的亭亭玉立,凡脱俗的姿态……

    这其中的种种美妙和精彩之处,邓红梅的感受最深,尽管一早就知道秦放歌是难得一见的音乐天才,但她还是时不时地,会被他给震撼到。他的奇思妙想,天马行空,让她仿佛看到了另外一片广阔的音乐世界。而这样的音乐世界,也仅仅只是秦放歌刚刚展露出来的,其中不为人知的,又不知道有多么广阔。

    一曲传统的古典音乐《梅花三弄》,经过秦放歌这样的改编之后,加入现代作曲理论和手法,演绎出了比先前更丰富的内容,以及更深刻的艺术内涵。

    在这点上,邓红梅是要给秦放歌点赞的,感觉他真正做到了继承和展。

    而民族音乐,也是需要与时俱进的,要不然不用观众抛弃,没有活力的音乐自然而然就会被历史所淘汰。而中国的民族古典音乐,其实也是慢慢融合展而来的,很多乐器比如二胡琵琶等,都是从其他民族传来的,最后变成我们中华文明的一部分。这点,和其他东西如出一辙。

    秦放歌做得更为出色,他并不墨守成规,更不固步自封,也勇于创新,创作展新时代的民族音乐来。他没有喊什么口号,也不吹牛皮,用实际行动,用作品说话,也是邓红梅最欣赏他的一点。

    一曲末了,吴泓芹和肖雨然都听得如此如醉。

    感觉到音乐中梅花那高洁傲然的形象,在肖雨然想来,就像是秦放歌自己的写照,她自己则是怎么都不够格的。那漫天风雪,冰霜寒骨,和现在的物欲横流的大环境何其相似。而他,守着自己的理想,安静的做自己的事情,不张扬但也不惧怕,不随波逐流,也不遗世孤立。

    “你把我们中国古典音乐移植到钢琴上来之后,感觉就像是打开了另外一个世界的大门,带来了全新的境界和艺术思想!”肖雨然才不会吝惜她的夸奖,这也是她的心里话。

    吴泓芹也笑着说,“我想这样的艺术风格,应该会特别受观众喜欢的,毕竟,老是西方音乐那种风格,听多了也就没了新鲜感!”

    邓红梅更是极力赞扬他在民族音乐现代化,也就是用钢琴来表现上面所做出的努力和贡献。

    “都是站在巨人的肩膀上,有了前辈们的辛苦努力和艰辛摸索,让我少走很多弯路,并可以直接继承他们的成果,才有了我这个后来者的成功。”秦放歌自己倒是挺谦虚的,这也的确是他的真心话。《牧童短笛》是贺绿汀的代表作,《彩云追月》最初是由任光他们做成民族弦乐作品的,《梅花三弄》更是有前人们的努力和总结,他再在这样的基础上改编而成的。他从来也不会否认这些,光凭他自己一个人的能力,也是相当有限的。

    “能做到继承和扬,就是相当辉煌的成就了!搞艺术的那么多人,也没见几个能做到你这样水平的。”邓红梅笑着说,“我们生在这样的时代,一有这样的好条件当然要好利用才行。艺术和音乐的传承,肯定是割舍不开的。”

    吴泓芹和肖雨然两个也都点头附和,这也意味着,她们练琴生涯,又多了些新的乐趣。这时候,她们也都不把这个当成是苦难,要能练好的话,内心肯定是满满的成就感。不管怎样,她们都没有忘记自己作为中国人的事实,能用钢琴演奏自己民族的音乐,也特别能激内心的骄傲和自豪。

    至于曲谱的事情,秦放歌说回去再给她们。

    邓红梅也打算拿到曲谱之后,再做仔细的分析和研究,她也清楚,到时候,能挖掘出来的东西,肯定比她们现在所想到的要多太多。

    而秦放歌的音乐会,有这样几中国风格的钢琴曲,就已经足矣。甚至按照他今天演奏这个顺序来都行,从简入繁,循序渐进。及至最后,再上演秦放歌的精心力作,和林宝卿合奏的《春江花月夜》,那更能代表纯粹的中国古典音乐。

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