第二百七十六章 第六代

薪越 / 著投票加入书签

藏书吧 www.cangshu8.com,最快更新文艺生活最新章节!

    笔下文学【 www.BIXIABOOK.COM】,无弹窗,更新快,免费阅读!

    <script language="javascript">showmn5();</script></div>

    <div align="center"><script src="/Ads/txttop.js"></script></div>

    <div class="adread"><script>show_read();</script></div>

    林子轩参与了《阳光灿烂的日子》在京城的宣传活动。

    和《甲方乙方》这种低成本的喜剧片不同,《阳光灿烂的日子》在京城演艺圈获得了一片赞誉之声,以前大家都不看好,现在则是一致好评。

    尤其是那些艺术片导演,纷纷发言支持,还喊出了振兴国产艺术片的口号。

    媒体的连番报道,影评人的追捧,圈内人的呼应,观众的热情,形势一片大好,似乎《阳光灿烂的日子》成了国产电影的救星一样。

    这和目前国产电影行业的处境有很大的关系。

    好莱坞大片和香江动作片被引进内地,冲击着内地的电影市场,国内急需要一部电影来和引进大片相抗衡。

    《阳光灿烂的日子》恰逢其时,让国内的电影同行们看到了希望。

    这才是真正的天时地利人和。

    可以预见,这部片子很快就会在全国的影院铺开,待遇和好莱坞大片相同,票房即便超不过好莱坞大片,也不会差太多。

    姜闻无疑成了今年国内电影圈最受瞩目的人物。

    不少电影行业的学者开始着手研究姜闻和他的电影,姜闻拍摄的虽然是七十年代的片子,不过显然和第五代导演对历史的沉痛和反思不同。

    他注重的是对过去的回忆,没有过于矫揉造作。

    尽可能的还原了那些曾经在部队大院生活的年轻人的历史原貌,给生活在七十年代的一代人找到了一种宣泄情感的出口。

    正因为如此,他不属于第五代导演,可也很难把他划归到第六代导演。

    他是一个很难被定义的导演。

    京城电影学院,导演系主任郑洞添看着面前的两个剧本,同样在思考着一个问题,那就是华国导演的断代问题。

    第几代导演,这是媒体或者影评人的叫法,在学术领域没有这种分类。

    只能说是在某一时期,某些导演产生了大致相同的创造倾向,拍摄了一批无论是主题还是艺术性上都相似的影片,那么这些导演就可以归于一类,一同进行研究。

    在其他人看来,这就是第几代导演。

    郑洞添被认为是第四代导演,其实第四代导演的创作倾向并不完全相同,只是因为有共同的生活经历,才会导致大家拍摄相似的题材。

    作为一位导演系的教授,电影专业的资深研究人员,他对每一代导演的作品都很熟悉。

    他面前的剧本一个是《我们俩》,一个是《小山回家》。

    郑洞添看了剧本,既感慨又欣慰,这两个本子具有第六代导演的绝大部分特征。

    第一个特征是写实性,剧本更为贴近生活,反映当下社会上正在发生的事情,都是一些看似微不足道的小事,却很真实。

    《我们俩》中就是老太太和女孩子不断的斗嘴,《小山回家》中是一个民工的北漂生活。

    第五代导演总想通过自己的作品教育观众,感染观众,所以他们反思历史。

    他们批评第六代导演的圈子太小,思想浅薄,太过小资情调和自我意识太浓。

    第六代导演觉得自己是在纪录生活,直面生活,更为贴近,深入平民百姓的内心。

    第二个特征是原创性,第六代导演的剧本基本上都是原创,导演自己写剧本。

    所以他们的片子往往给人感觉很粗糙,文学性很差,看起来不知所谓。

    第五代导演最擅长是拿小说改编成电影,是拿来主义的典型代表,这样做的好处是有了优秀的小说打基础,电影更具有文学性和艺术性。

    第三个特征是现时性,第六代导演拍摄的就是现在的生活和感受。

    其他还有个人化风格,都市题材和碎片化的表达方式等等,都是第六代导演的特征。

    国内电影人对第六代导演的研究是从九十年代开始的,这批导演往往是八十年代末期从艺术院校毕业,被分配到各大电影制片厂。

    他们有自己的想法,不适应电影制片厂僵化的体制,就想冲出去,拍自己想拍的电影。

    也就是所谓的地下电影。

    他们要么自己筹集资金,要么接受国外的资金,由于资金匮乏或者受到环境限制,他们拍摄的往往都是社会底层的人物,或者说是同性恋等禁忌题材。

    这类题材容易得到国外的投资,在欧洲有市场,容易拿到电影节的奖项。

    其实,他们走的还是第五代导演的老路,那就是拍电影到国外拿奖,只是第五代导演是主流,而他们是非主流。

    《我们俩》和《小山回家》这两个剧本中《小山回家》的第六代导演的特征更为明显。

    《我们俩》由于是出自女性视角,更具有温情,容易被观众接受,虽然是一部小众电影,却有着难以言说的深沉感情。

    在这两个剧本里,郑洞添倾向于《我们俩》。

    人与人之间的感情是一个永恒的主题,能通过平淡细碎的日常生活表达这个主题,非常不容易,拍得好的话,会成为一部好电影。

    只是,如果在影院放映很难获得理想的票房成绩,只能走参加电影节的路子。

    郑洞添决定亲自做这部毕业作品的艺术指导,他觉得这个剧本还不够生活化,还需要修改,要真正的接地气才行。

    既然要拍一部好电影,那就要严格要求,精雕细琢,反正在学校里有的是时间慢慢打磨。

    林晓玲在暑假期间写好了剧本,开学的时候交给了郑洞添,没想到郑教授很不满意,要她继续修改,还提出了不少的建议。

    这应该是一个好现象,说明郑教授很看重这个本子,否则也不会这么费心了。

    心情不错的晓玲同学到食堂吃饭,脑子里还想着自己的电影,迎面碰到了一个女生,这女生有点瘦,有点黑,其貌不扬的样子。

    她认识这个女生,和她一届,都是93年进的电影学院,表演系的学生。

    以前倒是没注意,现在看起来外形和《我们俩》里那个倔强的女孩子还真有点像,听说这女孩学过画画,和剧本里的角色一样。

    “喂,徐晶蕾,想不想拍电影?”林晓玲向对面的女孩招呼道。(未完待续。)

    <div class="adread"><script>show_read();</script></div>

    <div align="center"><script src="/Ads/txtend.js"></script></div>

    </div>

    手机用户请浏览 http://m.bixiabook.com阅读,更优质的阅读体验,书架与电脑版同步。